Mise en scène
Le texte et les comédiens sont la matière.
La mise en scène est un outil, elle se doit de mettre en valeur la matière.
Une fois son travail achevé, l’outil doit disparaître pour laisser l’œuvre s’exprimer.
Le metteur en scène ne devrait jamais être mis en avant. Il est indispensablement humble…
Telle est ma philosophie de la mise en scène.
Dialogues
Aujourd’hui, le réalisateur a été élevé au rang de star, l’acteur le suit tant bien que mal au milieu d’une technologie qui prend peu à peu sa place. Quant aux dialogues, ils ont disparu du schéma. Pourtant, ils sont si importants pour donner du croustillant à n’importe quel échange, à n’importe quelle histoire.
J’aime les dialogues, ces mots qui sont notre principal moyen de communication. Plus un dialogue est précis, plus l’acteur joue juste.
Dialoguiste ? Une passion.
Stages pour les troupes amateurs
Voici près de 30 ans que je travaille avec des amateurs, je viens tout droit de ce monde-là que la profession ignore voire dénigre trop souvent. Le théâtre est le seul art où un comédien amateur ne peut vivre sa passion sans se débarrasser du terme. Parle-ton de peintres ou de musiciens amateurs ?
Grâce notamment aux «Comédiens des Fontaines d’Argent», qui m’ont offert la possibilité de mettre en scène plusieurs pièces par saison pendant 30 ans, de travailler avec des personnes de 8 à 88 ans, j’ai appris à mieux connaître les besoins et les attentes de tous. Et ces attentes ont la particularité d’être toutes différentes. Alors comment partager si chacun cherche quelque chose d’autre que son partenaire ?
D’abord avoir une même vision du théâtre, savoir ce que cette passion peut apporter personnellement, découvrir une même démarche pour tous qui peut s’adapter aux besoins de chacun (en fonction de son rythme, de ses envies, de son investissement…)
Cette découverte, je vous la propose au travers de courts stages d’une ou de quelques journées.
